Médiathèque Ermes

La musique au cinéma semble en pleine phase de mutation, et les questions qu’elle soulève passionnent autant les cinéphiles que les mélomanes : doit-on préférer les partitions originales ou les musiques préexistantes ? des chansons pour commenter l’action ou des scores pour se fondre dans les images ? Comment a évolué la musique filmée, qu’en est-il de ses succès et de ses impasses, de ses conventions et de ses audaces ? Pour y répondre, cet ouvrage a convoqué des spécialistes internationaux. Chercheurs infatigables, mais aussi amateurs passionnés, ils ouvrent de nouvelles perspectives en interrogeant les œuvres elles-mêmes, anciennes ou récentes, pour qu’elles révèlent leurs secrets et leurs trésors. Du cinéma populaire américain et de l’industrie bollywoodienne, jusqu’aux exemples plus cinéphiliques de Leos Carax ou de Pedro Almodóvar, du rock à la musique dite minimaliste, en passant par les œuvres fondatrices de Nino Rota ou d’Elvis Presley, ce panorama se veut à la fois éclectique et subjectif, tout en faisant profondément avancer la réflexion sur le sujet.(Colloque tenu dans le cadre de l'exposition "Musique et cinéma, le mariage du siècle ?" à la Cité de la musique, Paris, 19 mars-18 août 2013)

Sujets

• Musique de film -- Actes de congrès
• Cinéma et musique -- Histoire et critique
• Cinéma et musique -- Actes de congrès

Langue

français

Description physique

1 vol. (203 p.). 21 cm

Date de publication

2014

Collection

Caméras subjectives

Autre titre

• Exposition. 2013. Cité de la musique
• Musique et cinéma, le mariage du siècle ?

Espace

Musique, cinéma, jeux vidéo